EL RAYO QUE NO CESA (Libro en papel)

de HERNÁNDEZ,MIGUEL

5/5 - 1

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Sinopsis

Este libro supuso el reconocimiento y admiración hacia el poeta oriolano por parte de la crítica, a pesar de que su salida a la calle el 24 de enero de 1936 provocó que la enrarecida situación política del momento impidiera una mayor distribución y serenidad para detenerse en la obra.

En la ya legendaria calle madrileña de Viriato 73 se editó el libro, al cuidado de Manuel Altolaguirre y de su mujer, Concha Méndez, cuya tipografía sigue conservando toda su belleza clásica, al igual que los intemporales sonetos que lo integran.

Podemos admirar, con las ediciones del matrimonio Altolaguirre-Méndez, las esenciales y diversas (a menudo, contrapuestas) líneas poéticas de la época: la influencia nerudiana, que vehiculaba la manifestación de la angustia del hombre, la búsqueda de una respuesta de dimensión religiosa, la respuesta revolucionaria o la recuperación clasicista del sentimiento amoroso.Con las primeras ediciones impresas en vida de Miguel Hernández es posible recorrer la historia de la tipografía española del periodo de las vanguardias, el clasicismo de la preguerra y la estética de la guerra civil. Frente a la octava real de Perito en lunas, descuella el soneto en El rayo que no cesa, y también es diferente el concepto de poesía de ambos libros: pura del primero frente a la impura y de rehumanización lírica del segundo. En ambos, la tradición y la originalidad son las principales señas de identidad, así como la lenta y continua gestación. En el caso de El rayo que no cesa, desde 1934, con las versiones previas El silbo vulnerado e Imagen de tu huella. Hay varias y convulsas vertientes: la angustiada existencial y amorosa, entremezcladas ambas y equilibradas, en una estructura reflexionada por la tensión vivencial, con el amor que destruye a quien lo padece. Uno de los motivos omnipresentes es el de la pena, que es la respuesta a la frustración existencial. El toro es el trasunto metafórico de esa pena, por la no consumación del amor debido a la moral provinciana. La perfecta conjunción de elementos herederos de la poesía cancioneril petrarquista, garcilasiana, quevedesca y lopesca (aparte de modernos como, por ejemplo, Aleixandre o Neruda), y los elementos originales del autor, lo han convertido en un referente de la poesía española, y advirtiendo el especialmente sensible momento biográfico del autor, que descubrió la experiencia amorosa y la ciudad, lo que le facilitó cosmovisión y temas suficientes, en tiempos distintos y de profunda crisis personal.